VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#6

 

Zoot Sims & Al Cohn • Either Way

 

Zoot Sims, Bucky Pizzarelli Special Guest Buddy Rich • Nirvana

 

VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 

Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …

John Graas • Jazz Studio 3-4 Complete Sessions

 

Review by Ken Dryden
This Lonehill Jazz CD compiles the contents of two Decca LPs, Jazz Studio, Vol. 3 and Jazz Studio, Vol. 4. The first sessions consist of several different small groups led by French horn player John Graas, highlighted by the three tracks featuring his good friend Gerry Mulligan on baritone sax. In fact, Mulligan's influence on Graas' writing style is apparent, creating tight ensembles that nevertheless consistently swing, with the leader's well-named "Mulliganesque," a brisk cooker, being especially noteworthy. Among the other musicians are pianist Marty Paich, bassist Red Mitchell, and trumpeter Don Fagerquist. Other tracks feature tenor saxophonist Zoot Sims, trumpeter Conte Candoli, alto saxophonist Charlie Mariano, and either Paich or André Previn, with Jimmy Giuffre on baritone sax. Graas' "Rogersesque," which salutes Shorty Rogers (another prominent influence upon the leader), showcases Mariano, Candoli, Paich, and guitarist Howard Roberts to good effect. The last 12 selections are from Jazz Studio, Vol. 4, with all of the compositions contributed by trumpeter and flügelhornist Jack Millman, though the personnel and arrangers vary widely from one song to the next. Like Graas' works, Millman's have stood the test of time, even if they never became a part of regularly played jazz repertoire. The music is still very fresh decades after it was recorded, with some of the cream of the crop of West Coast musicians present, including Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose, and Russ Freeman, among others. Perhaps one of the biggest surprises of the date is the Latin-infused "Cathy Goes South," arranged by Johnny Mandel with Maynard Ferguson playing claves. 
https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-complete-sessions-mw0000191145

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Reseña de Ken Dryden
Este CD de Lonehill Jazz recopila el contenido de dos LP de Decca: Jazz Studio, Vol. 3 y Jazz Studio, Vol. 4. Las primeras sesiones consisten en varios grupos pequeños liderados por el trompista John Graas, destacando los tres temas en los que su buen amigo Gerry Mulligan toca el saxo barítono. De hecho, la influencia de Mulligan en el estilo compositivo de Graas es evidente, creando conjuntos sólidos que, sin embargo, mantienen un swing consistente, destacando especialmente el acertado "Mulliganesque" del líder, un estilo de cocción enérgico. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el pianista Marty Paich, el bajista Red Mitchell y el trompetista Don Fagerquist. Otros temas incluyen al saxofonista tenor Zoot Sims, al trompetista Conte Candoli, al saxofonista alto Charlie Mariano y a Paich o André Previn, con Jimmy Giuffre al saxo barítono. "Rogersesque" de Graas, que rinde homenaje a Shorty Rogers (otra influencia destacada del líder), presenta con gran éxito a Mariano, Candoli, Paich y al guitarrista Howard Roberts. Las últimas 12 selecciones pertenecen a Jazz Studio, Vol. 4, con todas las composiciones aportadas por el trompetista y fliscornista Jack Millman, aunque el personal y los arreglistas varían considerablemente de una canción a otra. Al igual que las obras de Graas, las de Millman han resistido el paso del tiempo, incluso si nunca llegaron a formar parte del repertorio de jazz habitual. La música sigue muy vigente décadas después de su grabación, con la presencia de algunos de los músicos más destacados de la Costa Oeste, como Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose y Russ Freeman, entre otros. Quizás una de las mayores sorpresas de la cita sea "Cathy Goes South", con influencias latinas, arreglada por Johnny Mandel con Maynard Ferguson tocando las claves. https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-sesiones-completas-mw0000191145

Zoot Sims • Zoot Sims with Bucky Pizzarelli

 

 Review

''These two jazz giants met for a duet recording session with the resulting sides released in 1976. This startling document of two swing era stylists joining forces has been re-issued on Classic Jazz Records as ''Zoot Sims With Bucky Pizzarelli.'' Both men are on full and total display, as the sparse nature of a duet leaves no room to hide. The two seem to act as one and certainly need no rhythm section to swing hard. Sims and Pizzarelli run through a program of mostly familiar tunes. ''What is This Thing Called Love'' and ''There Will Never Be Another You'' are handled in medium/up tempo swing. Pizzarelli sets the feel for each performance. Sims delivers the melodies in a clean, pure tone, full of warmth and vibrato. Pizzarelli comps energetically behind him and takes strong unaccompanied solos. The blues is well represented with such tunes as ''Tooz Blues'' and ''Mynah Blooze.'' Pizzarelli lays into some slick guitar riffs throughout the latter. Both men are clearly in their element with the traditional song form. Sims' ballad tone is full and rich and he delivers a gentle melody like no other. ''Watch What Happens'' and ''Willow Weep For Me'' are fine examples -- the latter featuring the only non-sax or guitar sound, with a gentle ringing of chimes. The final two tunes, ''Take Ten'' and ''Not So Deep,'' are both medium swing numbers. Again, Sins delivers the melodies while Pizzarelli comps sympathetically and both men follow with strong improvisations. ''Zoot Sims with Bucky Pizzarelli'' is a wonderful tribute to two men who were able to retain their swing roots while still sounding fresh and alive. This music was recorded during the height of the ''funky-jazz'' fusion styles and amidst the new sounds of synthesizers and electronic keyboards. While the instrumentation and the style are from a much older era, the musicality is as fresh and new as jazz from the swing era, the fusion era, or today's contemporary music. Good is good -- young, old, or anywhere in between.''
Dave Miele --''Jazz Improv NY'' 02/09

Tenor-saxophonist Zoot Sims's ''friend'' on this LP is guitarist Bucky Pizzarelli and together they perform eight highly enjoyable duets although, at under 32 minutes, this album is overly brief. However what is here is excellent with the highlights including ''What Is This Thing Called Love,'' ''Take Ten'' and ''There Will Never Be Another You.''
Scott Yanow --All Music Guide

Tenor saxist Zoot Sims swung like very few others. Blessed with a warm tone, he could breath life into almost any song. Joining forces with four-to-the-bar soulmate and 7 string guitarist Bucky Pizzarelli, Sims croons like Tony Bennett through just under 40 minutes on this joyful 78 session. The Spartan surroundings actually frees up the musicians as these gents coax each other on uptempo tunes like There Will Never Be Another You, while squeezing out every ounce of from the succulent Watch What Happens and Willow Weep For Me. Can anyone around do it like this anymore?
George Harris --Jazz Weekly

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Reseña:

"Estos dos gigantes del jazz se reunieron para una sesión de grabación a dúo con los lados resultantes lanzados en 1976. Este sorprendente documento de dos estilistas de la era del swing uniendo fuerzas ha sido reeditado en Classic Jazz Records como "Zoot Sims Con Bucky Pizzarelli."Ambos hombres están en exhibición total y total, ya que la naturaleza escasa de un dúo no deja espacio para esconderse. Los dos parecen actuar como uno y ciertamente no necesitan una sección rítmica para balancearse con fuerza. Sims y Pizzarelli ejecutan un programa de melodías en su mayoría familiares. "What is This Thing Called Love" y "There Will Never Be Another You" se manejan en swing de tempo medio/alto. Pizzarelli establece la sensación de cada actuación. Sims ofrece las melodías en un tono limpio y puro, lleno de calidez y vibrato. Pizzarelli compila enérgicamente detrás de él y toma fuertes solos sin acompañamiento. El blues está bien representado con melodías como "Tooz Blues" y " Mynah Blooze."Pizzarelli se basa en algunos riffs de guitarra elegantes en todo este último. Ambos hombres están claramente en su elemento con la forma de canción tradicional. El tono de balada de Sims es completo y rico y ofrece una melodía suave como ninguna otra. "Watch What Happens" y "Willow Weep For Me" son buenos ejemplos; este último presenta el único sonido que no es de saxo o guitarra, con un suave repique de campanas. Las dos últimas melodías, "Take Ten" y "Not So Deep", son números de swing medio. Nuevamente, Sins entrega las melodías mientras Pizzarelli compensa con simpatía y ambos hombres siguen con fuertes improvisaciones. "Zoot Sims con Bucky Pizzarelli" es un maravilloso tributo a dos hombres que pudieron conservar sus raíces swing sin dejar de sonar frescos y vivos. Esta música fue grabada durante el apogeo de los estilos de fusión "funky-jazz" y en medio de los nuevos sonidos de sintetizadores y teclados electrónicos. Si bien la instrumentación y el estilo son de una época mucho más antigua, la musicalidad es tan fresca y nueva como el jazz de la era del swing, la era de la fusión o la música contemporánea de hoy. Lo bueno es bueno young joven, viejo o en cualquier punto intermedio.''
Dave Miele Impro "Improvisación de jazz NY" 02/09

El "amigo" del saxofonista tenor Zoot Sims en este LP es el guitarrista Bucky Pizzarelli y juntos interpretan ocho duetos muy agradables aunque, con menos de 32 minutos, este álbum es demasiado breve. Sin embargo, lo que está aquí es excelente con los aspectos más destacados que incluyen " ¿Qué Es Esto Llamado Amor?", "Toma Diez" y " Nunca Habrá Otro Tú.''
Scott Yanow All Toda la Guía de Música

El saxofonista tenor Zoot Sims se balanceó como muy pocos. Bendecido con un tono cálido, podía dar vida a casi cualquier canción. Uniendo fuerzas con Bucky Pizzarelli, su alma gemela de cuatro y guitarrista de 7 cuerdas, Sims canta como Tony Bennett durante poco menos de 40 minutos en esta alegre sesión de 78. El entorno espartano en realidad libera a los músicos mientras estos caballeros se persuaden mutuamente con melodías rápidas como si Nunca Hubiera Otro Tú, mientras exprimen hasta el último gramo de la suculenta Watch What Happens y Willow Weep For Me. ¿Alguien por ahí puede hacerlo más así?
George Harris Jazz Jazz Semanal

Pepper Adams • Encounter!

 

Jimmy Raney • Two Jims And Zoot

 

Review by Scott Yanow
The slightly unusual date Two Jims and a Zoot features tenor saxophonist Zoot Sims interacting with two guitarists (Jimmy Raney and Jim Hall) while given subtle support by bassist Steve Swallow and drummer Osie Johnson. Although the eight selections (none of which caught on as standards) had all been written recently and sometimes display the influence of bossa nova, the quiet performances could pass for 1954 rather than 1964. The cool-toned improvisations and boppish playing have a timeless quality about them although for the time period aspects of this music already sounded a bit old-fashioned.
https://www.allmusic.com/album/two-jims-and-zoot-mw0000859903

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Reseña de Scott Yanow
La ligeramente inusual cita Two Jims and a Zoot presenta al saxofonista tenor Zoot Sims interactuando con dos guitarristas (Jimmy Raney y Jim Hall) mientras recibe el sutil apoyo del bajista Steve Swallow y el batería Osie Johnson. Aunque las ocho selecciones (ninguna de las cuales se convirtió en estándar) habían sido escritas recientemente y a veces muestran la influencia de la bossa nova, las tranquilas interpretaciones podrían parecer de 1954 y no de 1964. Las improvisaciones de tono fresco y la interpretación boppish tienen una cualidad atemporal, aunque para la época algunos aspectos de esta música ya sonaban un poco anticuados.
https://www.allmusic.com/album/two-jims-and-zoot-mw0000859903

Bill Evans, Philly Joe Jones • Green Dolphin Street

billevansofficial.com ...

 

Bill Evans • Loose Blues

Review by Scott Yanow

This long-lost session, not released initially until 1982, features pianist Bill Evans, tenor saxophonist Zoot Sims, guitarist Jim Hall, bassist Ron Carter, and drummer Philly Joe Jones interpreting seven of the pianist's recent originals. Due to some difficulties during the recording process (none of the sidemen were familiar with the often complex numbers), the results were originally shelved and lost for a couple of decades. This CD reissue shows that the music was actually much better than originally thought. While "Time Remembered," "Funkallero," and "My Bells" would become Evans standards, it is quite interesting to hear such forgotten obscurities as "Loose Bloose" (heard in two versions), "There Came You," "Fun Ride," and "Fudgesickle Built for Four"; a couple of the songs could stand to be revived. It is a pity that Evans and Sims (a logical combination) never did record together again.

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Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow

Esta sesión perdida, que no se lanzó inicialmente hasta 1982, cuenta con el pianista Bill Evans, el saxofonista Zoot Sims, el guitarrista Jim Hall, el bajista Ron Carter y el baterista Philly Joe Jones interpretando siete de los originales originales del pianista. Debido a algunas dificultades durante el proceso de grabación (ninguno de los sidemen estaba familiarizado con los números a menudo complejos), los resultados originalmente se archivaron y se perdieron durante un par de décadas. Esta reedición de CD muestra que la música era en realidad mucho mejor de lo que se pensaba originalmente. Mientras que "Time Remembered", "Funkallero" y "My Bells" se convertirían en estándares de Evans, es muy interesante escuchar obscuridades olvidadas como "Loose Bloose" (escuchado en dos versiones), "There Came You", "Fun Ride , "y" Fudgesickle Built for Four "; Un par de canciones podrían ser revividas. Es una pena que Evans y Sims (una combinación lógica) nunca volvieran a grabar juntos.

Chuck Wayne • Tasty Pudding

 

Chuck Wayne's participation in some of the earliest bebop recordings have lead many to conclude that he was purely a bop-style guitar player. Yet on the recordings he made in the mid-1940s, first with the Billy Eckstine Band and later with Dizzy Gillespie, his swing-oriented guitar collides with the "new music" being played by the more modern musicians on the set. It was with George Shearing that Wayne had his greatest success, making a major contribution to the Shearing sound. This particular album reissues two sets cut by Wayne during the 1950s. The first, covering tracks 1-4 and 7-10, is from 1953 sessions with his Quartet featuring Zoot Sims and Brew Moore; the second session, made the following year with the John Mehegan Quartet, comprises the other four tunes. There are some standards along with seven originals, including five by Wayne. Words that can best be used to describe the latter are "innocuous," "pleasant," "nice background music." These arrangements could be heard in a hundred lounges and small clubs throughout the country during the years when this album was made. While there is virtually no inventiveness going on, the playing is entertaining. One quality that comes through with the Wayne guitar is its hornlike sound, which adds a dimension to his playing and is especially complementary when either Sims or Moore is soloing, as on "While My Lady Sleeps," "Side Walks of Cuba" and "Uncus." One exception to the ordinariness of the material is the arrangement of the Victor Young/Ned Washington masterpiece, "Stella by Starlight," where John Mehegan's piano and Wayne's guitar engage in interplay which comes close to being avant-garde. Several of the players at these sessions were from the upper echelons of jazz; it's regrettable they were not offered more interesting or challenging music to perform.

Dave Nathan. http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jcfixqygldke

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La participación de Chuck Wayne en algunas de las primeras grabaciones de bebop ha llevado a muchos a concluir que era un guitarrista puramente bop. Sin embargo, en las grabaciones que realizó a mediados de los años 40, primero con la Billy Eckstine Band y después con Dizzy Gillespie, su guitarra orientada al swing choca con la "nueva música" que tocan los músicos más modernos del set. Fue con George Shearing que Wayne tuvo su mayor éxito, haciendo una gran contribución al sonido Shearing. Este álbum en particular reedita dos sets cortados por Wayne durante la década de 1950. La primera, que abarca los temas 1-4 y 7-10, es de 1953 con su Cuarteto con Zoot Sims y Brew Moore; la segunda sesión, realizada al año siguiente con el Cuarteto John Mehegan, comprende los otros cuatro temas. Hay algunos estándares junto con siete originales, incluyendo cinco de Wayne. Las palabras que mejor se pueden usar para describir esto último son "inocuo", "agradable", "música de fondo agradable". Estos arreglos se pudieron escuchar en un centenar de salones y clubes pequeños de todo el país durante los años en que se hizo este disco. Aunque prácticamente no hay inventiva, el juego es entretenido. Una cualidad de la guitarra Wayne es su sonido de trompa, que añade una dimensión a su toque y es especialmente complementaria cuando Sims o Moore están solos, como en "While My Lady Sleeps", "Side Walks of Cuba" y "Uncus". Una excepción a lo común del material es el arreglo de la obra maestra de Victor Young/Ned Washington, "Stella by Starlight", en la que el piano de John Mehegan y la guitarra de Wayne se entrelazan en un juego que se acerca a la vanguardia. Varios de los músicos en estas sesiones eran de los niveles superiores del jazz; es lamentable que no se les ofreciera música más interesante o desafiante para interpretar.
Dave Nathan. http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jcfixqygldke

Bob Brookmeyer • Trombone Jazz Samba-Samba Para Dos

Review by Ken Dryden

Bob Brookmeyer was in the studio just a few months after Stan Getz and Charlie Byrd helped to launch the bossa nova craze in the United States with their hit LP Jazz Samba, but this extremely enjoyable LP didn't come close to matching the success of the earlier album; it may be because the valve trombone is not envisioned as a lush melodic instrument by the average jazz listener in comparison to the tenor sax. Brookmeyer's mellow solos are complemented by the presence of guitarists Jim Hall (who plays all of the solos) and Jimmy Raney, along with vibraphonist Gary McFarland and a trio of Latin percussionists, including Willie Bobo. Luiz Bonfá's "Samba de Orfeu" and "Manha de Carnaval" as well as Antonio Carlos Jobim's "A Felicidade" (all three of which have become standards within the genre) are given imaginative arrangements, but there are a few twists thrown in by the leader. Brookmeyer's catchy "Blues Bossa Nova" works very well, as do his loping bossa nova treatment of Bronislaw Kaper's theme from Mutiny on the Bounty and a hilarious brisk chart called "Colonel Bogey Bossa Nova," a reworking of the well-known song made famous by the film The Bridge on the River Kwai. Long out of print, this album deserves to be reissued by Verve -- although there are hopefully some unissued tracks, as its brevity (under 28 minutes) is a handicap.

Review by Ken Dryden

This long unavailable record pairs valve trombonist Bob Brookmeyer with pianist Lalo Schifrin in a light but swinging Latin-flavored studio session. Although there is a formidable supporting cast, which includes Phil Woods, Al Cohn, Zoot Sims, and Jimmy Raney, the solos are primarily by the co-leaders and Leo Wright, heard on several flute solos. Following Schifrin's extended but lively "Samba Para Dos," the remainder of the date focuses on very familiar standards. Raney's solos are a highlight of "I Get a Kick Out of You" and "My Funny Valentine." The full reed section fleshes out a potent interpretation of "Just One of Those Things," which features an impressive and often humorous solo by Brookmeyer. Although this may not be considered an essential LP by the average jazz fan, it is well worth acquiring.

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Revisión por Ken Dryden

Bob Brookmeyer estuvo en el estudio pocos meses después de que Stan Getz y Charlie Byrd ayudaron a lanzar la locura de la bossa nova en los Estados Unidos con su exitoso LP Jazz Samba, pero este LP extremadamente agradable no estuvo a la altura del éxito del álbum anterior; puede deberse a que el trombón de la válvula no se concibe como un instrumento melódico exuberante por el oyente de jazz promedio en comparación con el saxo tenor. Los solos suaves de Brookmeyer se complementan con la presencia de los guitarristas Jim Hall (que toca todos los solos) y Jimmy Raney, junto con el vibrafonista Gary McFarland y un trío de percusionistas latinos, incluido Willie Bobo. "Samba de Orfeu" de Luiz Bonfá y "Manha de Carnaval", así como "A Felicidade" de Antonio Carlos Jobim (las tres de las cuales se han convertido en estándares dentro del género) reciben arreglos imaginativos, pero hay algunos giros introducidos por el líder. El pegajoso "Blues Bossa Nova" de Brookmeyer funciona muy bien, al igual que su tratamiento de bossa bossa nova del tema de Bronislaw Kaper de Mutiny on the Bounty y un gráfico hilarante llamado "Coronel Bogey Bossa Nova", una reelaboración de la famosa canción que se hizo famosa. Por la película El puente sobre el río Kwai. Durante mucho tiempo fuera de impresión, este álbum merece ser reeditado por Verve, aunque es de esperar que haya algunos temas no publicados, ya que su brevedad (menos de 28 minutos) es un hándicap.

Revisión por Ken Dryden

Este largo no disponible hace un par de trombonistas de válvulas Bob Brookmeyer con el pianista Lalo Schifrin en una sesión de estudio ligera pero con sabor latino. Aunque hay un formidable reparto de apoyo, que incluye a Phil Woods, Al Cohn, Zoot Sims y Jimmy Raney, los solos son principalmente de los co-líderes y Leo Wright, escuchados en varios solos de flauta. Siguiendo el extenso pero animado "Samba Para Dos" de Schifrin, el resto de la fecha se enfoca en estándares muy familiares. Los solos de Raney son un punto culminante de "Me saco de ti" y "Mi gracioso San Valentín". La sección completa de lengüetas presenta una potente interpretación de "Just One of That Things", que presenta un solo impresionante y, a menudo, humorístico de Brookmeyer. Si bien esto puede no ser considerado un LP esencial por un fanático del jazz promedio, vale la pena adquirirlo.

Bob Brookmeyer • The Modernity of Bob Brookmeyer

Review by Thom Jurek 

Fresh Sounds goes deep into the vaults to reissue a pair of early Bob Brookmeyer-led sessions on a single disc. Recorded in 1954 for Pacific Jazz and Verve at the height of West Coast jazz fever, Brookmeyer's early arranging and composing genius can be heard as already very sophisticated and expressive; his reputation as a soloist on the trombone had been well established by this time. The Bob Brookmeyer Quartet session recorded for Pacific Jazz over two days in July (and inexplicably sequenced on the latter half of this set) listed drummer Frank Isola, pianist John Williams, and alternate bassists Red Mitchell and Bill Anthony. The second session for Verve -- sequenced first -- was recorded in December, and features pianist Jimmy Rowles, drummer Mel Lewis, and bassist Buddy Clark. On the first six tracks (again, which make up the latter session originally titled The Modernity of Bob Brookmeyer), the leader contributes two tunes to a very modern mix that also includes very contemporary (for the time) readings of four standards, including Irving Berlin's "He Ain't Got Rhythm," Rodgers & Hart's "You Took Advantage of Me," and the Harry Warren-Yip Harburg nugget "There Will Never Be Another You." Brookmeyer wasn't afraid of a little dissonance and his own solos bear this out, as Rowles remains sweet and busy as ever. The initial Bob Brookmeyer Quartet session yields three fine pieces, including the first recording of his classic tune "Liberty Belle." In addition, there are some standards and a pair of Mitchell tunes, as well as a compelling reading of "Body and Soul." As is typical of a lot of Fresh Sounds releases, while there are decent liner notes, the mastering job is far from audiophile, so collectors and other jazz fans should be aware.

https://www.allmusic.com/album/the-modernity-of-bob-brookmeyer-the-1954-quartets-mw0001682568

Biography by Scott Yanow

Bob Brookmeyer was long considered one of the top valve trombonists in jazz and a very advanced arranger whose writing was influenced by modern classical music. He started out as a pianist in dance bands but played valve trombone with Stan Getz (1953). He gained fame as a member of the Gerry Mulligan quartet (1954-1957), was part of the unusual Jimmy Giuffre Three of 1957-1958 (which consisted of Giuffre's reeds, Brookmeyer's valve trombone, and Jim Hall's guitar), and then re-joined Mulligan as arranger and occasional player with his Concert Jazz Band. Brookmeyer, who was a strong enough pianist to hold his own on a two-piano date with Bill Evans, occasionally switched to piano with Mulligan. He co-led a part-time quintet with Clark Terry (1961-1966), was an original member of the Thad Jones/Mel Lewis orchestra (1965-1967), and became a busy studio musician. Brookmeyer was fairly inactive during much of the '70s, but made a comeback in the late '70s with some very advanced arrangements for the Mel Lewis band (of which he became musical director for a time). Brookmeyer moved to Europe, where he continually wrote and occasionally recorded on his distinctive valve trombone, issuing Old Friends in 1998. New Works Celebration appeared a year later, and in 2000 he issued Together. Brookmeyer continued to perform and release albums through the next decade, often working with his European big band The New Art Orchestra including 2002's Waltzing with Zoe, 2004's Get Well Soon, and 2007's Spirit Music. In 2008, he explored his deep interest in classical music with Music for String Quartet and Orchestra. He wrote innovative big-band compositions and was highly regarded as a teacher: his classes at the New England Conservatory of Music are the stuff of legend. On December 15, 2011, Brookmeyer died in his sleep at a hospital near his home in Grantham, New Hampshire; the cause was congestive heart failure. He passed just a month after releasing the album Standards via the ArtistShare website, and only three days shy of his 82nd birthday.

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Reseña de Thom Jurek 

Fresh Sounds se adentra en las bóvedas para reeditar un par de sesiones iniciales dirigidas por Bob Brookmeyer en un solo disco. Grabado en 1954 para Pacific Jazz y Verve en el apogeo de la fiebre del jazz de la costa oeste, el genio de Brookmeyer en los primeros arreglos y composiciones se puede escuchar como ya muy sofisticado y expresivo; su reputación como solista en el trombón ya estaba bien establecida para esta época. La sesión del Bob Brookmeyer Quartet grabada para Pacific Jazz durante dos días en julio (e inexplicablemente secuenciada en la última mitad de este set) contó con la participación del baterista Frank Isola, el pianista John Williams y los bajistas alternativos Red Mitchell y Bill Anthony. La segunda sesión de Verve - secuenciada primero - fue grabada en diciembre, y cuenta con la participación del pianista Jimmy Rowles, el baterista Mel Lewis, y el bajista Buddy Clark. En los primeros seis temas (de nuevo, que componen la última sesión originalmente titulada The Modernity of Bob Brookmeyer), el líder contribuye con dos temas a una mezcla muy moderna que también incluye lecturas muy contemporáneas (para la época) de cuatro estándares, incluyendo "He Ain't Got Rhythm" de Irving Berlin, "You Took Advantage of Me" de Rodgers & Hart, y la pepita de Harry Warren-Yip Harburg "There Will Never Be Another You". Brookmeyer no temía un poco de disonancia y sus propios solos lo confirman, ya que Rowles sigue tan dulce y ocupado como siempre. La sesión inicial del Cuarteto de Bob Brookmeyer arroja tres finas piezas, incluyendo la primera grabación de su clásico tema "Liberty Belle". Además, hay algunos estándares y un par de melodías de Mitchell, así como una lectura convincente de "Body and Soul". Como es típico de muchos lanzamientos de Fresh Sounds, aunque hay notas decentes en el liner, el trabajo de masterización está lejos de ser de audiófilos, así que los coleccionistas y otros fans del jazz deberían estar al tanto.

https://www.allmusic.com/album/the-modernity-of-bob-brookmeyer-the-1954-quartets-mw0001682568

Biografía de Scott Yanow

Bob Brookmeyer fue considerado durante mucho tiempo como uno de los trombonistas de válvula superior en el jazz y un arreglista muy avanzado cuya escritura fue influenciada por la música clásica moderna. Empezó como pianista en bandas de baile pero tocó el trombón de válvula con Stan Getz (1953). Ganó fama como miembro del cuarteto de Gerry Mulligan (1954-1957), formó parte del inusual Jimmy Giuffre Three de 1957-1958 (que consistía en cañas de Giuffre, trombón de válvula de Brookmeyer y guitarra de Jim Hall), y luego volvió a unirse a Mulligan como arreglista y músico ocasional con su Concert Jazz Band. Brookmeyer, que era un pianista lo suficientemente fuerte como para mantenerse en una cita de dos pianos con Bill Evans, ocasionalmente se cambió al piano con Mulligan. Dirigió un quinteto a tiempo parcial con Clark Terry (1961-1966), fue miembro original de la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis (1965-1967) y se convirtió en un músico de estudio muy ocupado. Brookmeyer estuvo bastante inactivo durante la mayor parte de los años 70, pero volvió a finales de los 70 con algunos arreglos muy avanzados para la banda de Mel Lewis (de la que se convirtió en director musical durante un tiempo). Brookmeyer se mudó a Europa, donde continuamente escribió y ocasionalmente grabó en su distintivo trombón de válvula, emitiendo Old Friends en 1998. New Works Celebration apareció un año más tarde, y en el 2000 publicó Together. Brookmeyer continuó tocando y lanzando álbumes durante la siguiente década, a menudo trabajando con su gran banda europea The New Art Orchestra, incluyendo Waltzing with Zoe en 2002, Get Well Soon en 2004 y Spirit Music en 2007. En 2008, exploró su profundo interés en la música clásica con Music for String Quartet and Orchestra. Escribió innovadoras composiciones para big-band y fue muy reconocido como profesor: sus clases en el New England Conservatory of Music son una leyenda. El 15 de diciembre de 2011, Brookmeyer falleció mientras dormía en un hospital cerca de su casa en Grantham, New Hampshire; la causa fue una insuficiencia cardíaca congestiva. Murió justo un mes después de publicar el álbum Standards a través de la página web ArtistShare, y a sólo tres días de su 82 cumpleaños.

Freshsoundrecords ...

Al Cohn-Zoot Sims • My Funny Valentine

 

Zoot Sims & Bucky Pizzarelli • Elegiac

 

Review by Scott Yanow
This generally interesting but only adequately recorded set, which was issued for the first time on this 1996 CD, features duets played by Zoot Sims (doubling on tenor and soprano) and guitarist Bucky Pizzarelli. The pair mostly sticks to swinging standards, other than Neal Hefti's "Fred" and Rod McKuen's "Jean," and there are some strong moments (particularly on "Lester Leaps In," "Limehouse Blues" and "Softly As In a Morning Sunrise"), but one does miss the bass and drums after awhile.
https://www.allmusic.com/album/elegiac-mw0000083647

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Reseña de Scott Yanow
Este conjunto generalmente interesante pero solo adecuadamente grabado, que se publicó por primera vez en este CD de 1996, presenta duetos interpretados por Zoot Sims (doblando tenor y soprano) y el guitarrista Bucky Pizzarelli. La pareja se apega principalmente a los estándares del swing, aparte de "Fred" de Neal Hefti y "Jean" de Rod McKuen, y hay algunos momentos fuertes (particularmente en "Lester Leaps In", "Limehouse Blues" y "Softly As In a Morning Sunrise"), pero uno extraña el bajo y la batería después de un tiempo.
https://www.allmusic.com/album/elegiac-mw0000083647

Verve JazzClub • Cole Porter Songbook

 

 

Louis Bellson • The Louie Bellson Quintet

 

One of the world’s greatest drummers, Louie Bellson has been an exciting crowd pleaser for over 60 years. A well-respected educator and one of the nicest people in the music business, the still-active Louie Bellson is a class act.

Born Luigi Paolino Balassoni, Bellson won a nationwide Gene Krupa drum contest in 1940 and was heard by Tommy Dorsey, who was quite impressed. The drummer started at the top in 1941, playing with Benny Goodman; after serving in the military, he worked with the big bands of Goodman, Tommy Dorsey, and Harry James. His trademark was using two bass drums in his set. From the start, Bellson was able to construct fascinating solos that could hold one’s interest for as long as 15 minutes, yet he also enjoyed playing quietly with combos.

Performing regularly with Duke Ellington during 1951-1953 made Bellson world-famous and he also gained good reviews for his writing, which included “Skin Deep” and “The Hawk Talks.” After marrying Pearl Bailey, he left Ellington to work as his wife’s musical director but he also performed in many different settings, including with Jazz At The Philharmonic, Art Tatum, Oscar Peterson, the Dorsey Brothers Orchestra, Count Basie, and special projects with Ellington. In addition Bellson led his own big band and small groups, recording regularly as a leader.

Since the 1960s, Bellson has been involved in educational work, teaching young musicians his dynamic drumming technique. In the 1970s and 1980s, he could frequently be found on recordings from impresario Norman Granz's Pablo label, as well as the Concord label. He has published many of his scores, including his jazz ballet The Marriage Vows. For more than thirty years he has led big bands internationally, and continued to tour, often with a quintet.

Bellson has performed on more than 200 albums with such greats as Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton and Bellson's late wife Pearl Bailey.

Composer and author, he has written more than 1,000 compositions and more than a dozen books on drums and percussion. He received the prestigious American Jazz Masters Award from the National Endowment for the Arts in 1994. Also, he is a six-time Grammy nominee.

In 1998, Louie Bellson was hailed (along with Roy Haynes, Elvin Jones and Max Roach) as one of four "Living Legends of Music" when he received the American Drummers Achievement Award from the Zildjian Company.

Bellson holds four honorary doctorates, the latest from DePaul University in 2001. In 2003, a historical land-marker was dedicated at his July 6, 1924 birth house in Rock Falls, Illinois, thus inaugurating their annual 4-day celebration in his honor.

The 2006 CD release of "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" amply showcased his mastery and breadth as both composer and performer. This "magnum opus" is well attested to by the highest accolades of colleagues Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin, and others

In March 2007, Bellson and 35 other jazz greats received the Living Jazz Legends Award from the Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC.

Jazz drumming legend Louie Bellson passed on Feb.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

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Louie Bellson, uno de los mejores bateristas del mundo, ha complacido al público durante más de 60 años. Louie Bellson, un educador muy respetado y una de las personas más agradables en el negocio de la música, aún activo, es un acto de clase.

Nacido como Luigi Paolino Balassoni, Bellson ganó un concurso nacional de batería Gene Krupa en 1940 y fue escuchado por Tommy Dorsey, quien quedó bastante impresionado. El baterista comenzó en la cima en 1941, tocando con Benny Goodman; después de servir en el ejército, trabajó con las grandes bandas de Goodman, Tommy Dorsey y Harry James. Su marca registrada fue usar dos bombos en su set. Desde el principio, Bellson pudo construir solos fascinantes que podían mantener el interés de uno durante hasta 15 minutos, pero también disfrutaba tocar en silencio con combos.

Actuar regularmente con Duke Ellington durante 1951-1953 hizo a Bellson mundialmente famoso y también obtuvo buenas críticas por sus escritos, que incluyeron "Skin Deep" y "The Hawk Talks."Después de casarse con Pearl Bailey, dejó Ellington para trabajar como director musical de su esposa, pero también actuó en muchos entornos diferentes, incluso con Jazz En la Filarmónica, Art Tatum, Oscar Peterson, la Orquesta de los Hermanos Dorsey, Count Basie y proyectos especiales con Ellington. Además Bellson lideró su propia big band y pequeños grupos, grabando regularmente como líder.

Desde la década de 1960, Bellson ha estado involucrado en el trabajo educativo, enseñando a jóvenes músicos su técnica dinámica de batería. En las décadas de 1970 y 1980, se lo podía encontrar con frecuencia en grabaciones del sello Pablo del empresario Norman Granz, así como en el sello Concord. Ha publicado muchas de sus partituras, incluido su ballet de jazz The Marriage Vows. Durante más de treinta años ha liderado grandes bandas a nivel internacional y ha continuado de gira, a menudo con un quinteto.

Bellson ha actuado en más de 200 álbumes con grandes como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton y la difunta esposa de Bellson, Pearl Bailey.

Compositor y autor, ha escrito más de 1.000 composiciones y más de una docena de libros sobre batería y percusión. Recibió el prestigioso premio American Jazz Masters de la Fundación Nacional de las Artes en 1994. Además, ha sido nominado seis veces al Grammy.

En 1998, Louie Bellson fue aclamado (junto con Roy Haynes, Elvin Jones y Max Roach) como una de las cuatro "Leyendas vivas de la música" cuando recibió el premio American Drummers Achievement Award de Zildjian Company.

Bellson tiene cuatro doctorados honorarios, el último de la Universidad DePaul en 2001. En 2003, se dedicó un hito histórico en su casa natal del 6 de julio de 1924 en Rock Falls, Illinois, inaugurando así su celebración anual de 4 días en su honor.

El lanzamiento en CD de 2006 de "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" mostró ampliamente su maestría y amplitud como compositor e intérprete. Esta "obra maestra" está bien atestiguada por los más altos elogios de sus colegas Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin y otros

En marzo de 2007, Bellson y otros 35 grandes del jazz recibieron el premio Living Jazz Legends Award del Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC.

La leyenda de la batería de jazz Louie Bellson falleció en febrero.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

VA • Bossa Nova USA 1960-62 Vol 1

 

Zoot Sims, Dave Brubeck, Stan Getz, Coleman Hawkins, Lalo Schifrin, Cal Tjader, Charlie Rouse, Herbie Mann, Bud Shank, Laurindo Almeida, Dizzy Gillespie, Bob Brookmeyer …

VA • Bossa Nova USA 1960-62 Vol 2

 

Zoot Sims, Dave Brubeck, Stan Getz, Coleman Hawkins, Lalo Schifrin, Cal Tjader, Charlie Rouse, Herbie Mann, Bud Shank, Laurindo Almeida, Dizzy Gillespie, Bob Brookmeyer …

Zoot Sims • Goes To Jazzville

 

zootsims.jazzgiants.net ...